Долгожданный момент наконец настал: 29 января 2025 года в Париже, в рамках Недели высокой моды, Алессандро Микеле представил свою первую кутюрную коллекцию для Valentino. Этот показ стал настоящим событием в fashion-индустрии, ведь итальянский дизайнер, ранее прославившийся своим эксцентричным подходом в Gucci, впервые окунулся в мир haute couture — вершины модного искусства, где каждый шов и деталь создаются вручную с невероятной тщательностью. Коллекция под названием "Vertigineux" (в переводе с французского — "Головокружительный") оправдала все ожидания, продемонстрировав 48 уникальных образов, каждый из которых стал своего рода путешествием сквозь время, культуры и фантазии мастера. Вдохновением для Микеле послужила книга "Бесконечность списков" философа и писателя Умберто Эко, что придало показу интеллектуальную глубину и поэтическую насыщенность.
Зрители, среди которых были такие звезды, как Элтон Джон, Гарри Стайлс и Флоренс Уэлч, оказались в эпицентре настоящего визуального и эмоционального вихря. Подиум в Palais Brongniart, бывшей парижской бирже, превратился в театральную сцену: за черным занавесом открывался мир, где прошлое и настоящее переплетались в ярких красках и сложных силуэтах. От пышных кринолинов, напоминающих о балах XVIII века, до изысканных костюмов с восточными мотивами — Микеле создал коллекцию, которая одновременно отдает дань истории Valentino и раскрывает его собственный, ни с чем не сравнимый стиль. Это был не просто показ, а манифест максимализма, где дизайнер доказал, что мода может быть не только красивой, но и глубоко осмысленной.
От исторических отсылок к современному искусству
Коллекция "Vertigineux" — это не просто набор роскошных нарядов, а настоящая галерея, где каждый образ рассказывает свою историю. Микеле черпал вдохновение из самых разных эпох и культур: здесь можно было увидеть отсылки к венецианским карнавалам с их пышными масками и костюмами арлекинов, а также к традиционным индийским головным уборам, которые носили коренные народы Северной Америки. Один из самых запоминающихся look’ов — многоярусное платье из кружева, которое словно переносит нас в эпоху Марии-Антуанетты, но с добавлением современных акцентов, таких как смелые цветовые сочетания и неожиданные текстуры. Не менее ярким стал фиолетовый костюм, вдохновленный утонченностью японских гейш, с его строгим силуэтом и изящными деталями, которые подчеркивают мастерство ателье Valentino.
Дизайнер не ограничился европейской историей моды: в коллекции прослеживаются мексиканские мотивы, например, в виде элементов, напоминающих традиционные маски Día de los Muertos (Дня мертвых), что добавило покажу мистическую нотку. Приталенный жакет, отсылающий к моде конца XIX века, стал еще одним доказательством того, как Микеле умеет соединять эпохи, создавая нечто абсолютно новое. Этот подход перекликается с его работой в Gucci, где он превратил бренд в символ "geek-chic" — интеллектуальной эксцентричности, покорившей миллионы. Однако в Valentino он пошел дальше, адаптировав свой стиль к наследию дома, основанного Валентино Гаравани в 1960 году.
Максимализм как философия Алессандро Микеле
Если раньше Микеле был известен как мастер готовой одежды (ready-to-wear), то его дебют в высокой моде стал настоящим триумфом. Каждый из 48 образов требовал сотен часов работы мастеров ателье — например, одно платье с вышивкой в виде гобелена заняло 1300 часов ручного труда. Такой подход идеально вписывается в философию haute couture, где ценится не только красота, но и уникальность каждого изделия. Показ сопровождался драматической музыкой — от хоров Оксфордской Камераты до электронной статики Альвы Ното, что усиливало ощущение "головокружения", заложенного в названии коллекции. Финал с использованием ветряных машин и стробоскопов, под аккомпанемент "Танца рыцарей" Сергея Прокофьева, оставил зрителей в восторге и легком шоке — именно такого эффекта и добивался дизайнер.
Максимализм Микеле — это не просто обилие деталей, а способ рассказать историю через одежду. В "Vertigineux" он объединил элементы разных культур и эпох: от пышных юбок в стиле эпохи Тюдоров до строгих линий, напоминающих о Марлен Дитрих, и даже театральных костюмов итальянской комедии дель арте. Среди гостей были замечены такие иконы стиля, как Карла Бруни и Колман Доминго, что только подчеркивает статус показа как ключевого события года. Для Valentino, чья история началась с элегантности и классической красоты Валентино Гаравани, приход Микеле стал новым витком — смелым, ярким и слегка провокационным. Это доказывает, что мода в 2025 году остается живым искусством, способным удивлять и вдохновлять, даже в эпоху цифровых технологий и искусственного интеллекта.
Оригинал статьи от редакции BRANDPAGE расположен по адресу:
https://brandpage.ru/blogs/blog/alessandro-mikele-grandioznyj-debyut-v-mire-vysokoj-mody