14 июня 2025 года лондонский район Лиссон-Гроув стал эпицентром модного бунта. Показ весенне-летней коллекции 2026 года британского дизайнера Martine Rose, прошедший в заброшенном центре занятости (Job Centre), превратился в яркое заявление о силе независимого творчества и уличной культуры. Это событие вышло за рамки традиционного модного шоу, став гимном лондонскому духу, который питается энергией маргиналов, субкультур и локальных сообществ. Rose, известная своим умением находить красоту в несовершенстве, вновь доказала, что мода может быть не только эстетикой, но и мощным социальным комментарием.
Коллекция, представленная на подиуме, исследует границы современной сексуальности и гендерной идентичности через смелые и неожиданные силуэты. Облегающие платья, зауженные спортивные брюки и кружевные шорты, надетые на моделей-мужчин, вызвали ажиотаж среди зрителей, среди которых были замечены такие звезды, как Тимоти Шаламе и Кендрик Ламар, давние поклонники бренда. Эти образы, пропитанные духом свободы и провокации, стали отражением философии Rose: мода должна разрушать стереотипы и давать каждому право быть собой. Шоу, как и всегда у Martine Rose, стало не просто демонстрацией одежды, а театральным актом, где каждый элемент — от локации до саундтрека — несет глубокий смысл.
Ода лондонским субкультурам: от панка до хэви-метала
Вдохновением для коллекции послужили лондонские субкультуры 1960–1980-х годов, которые сформировали культурный ландшафт британской столицы. От панковских бунтарей Кенсингтонского рынка до хэви-металлистов с их длинными гривами и кожаными куртками — каждый образ на подиуме был пропитан ностальгией по эпохе, когда Лондон был мировым центром молодежного протеста. Кенсингтонский рынок, легендарное место, где в 1970-х годах зарождались модные тренды и субкультурные движения, стал центральной темой шоу. Именно там молодые дизайнеры, музыканты и художники создавали свои первые работы, обмениваясь идеями и вдохновением.
Rose искусно вплела в коллекцию элементы, отсылающие к этим временам: кожаные куртки-харрингтоны, зауженные брюки электриков, пончо, напоминающие накидки барберов, и даже фартуки, завязанные на талии, с намеком на эротику ретро-журналов. Особое внимание привлекли аксессуары: длинные парики в стиле хэви-метал и перманентно завитые прически, созданные стилистом Гари Гиллом, добавили коллекции драматичности. Эти детали не только оживили эстетику прошлого, но и подчеркнули связь между модой и идентичностью, которую Rose так тонко исследует в своей работе.
Праздник независимости: рынок и сообщество
Показ Martine Rose 2025 года стал не только демонстрацией новой коллекции, но и настоящим культурным событием, объединившим лондонское творческое сообщество. В рамках шоу дизайнер организовала маркет, где 22 независимых торговца — от винтажных продавцов до ювелиров и владельцев музыкальных магазинов — представили свои работы. Это решение стало мощным жестом поддержки локальных предпринимателей, чей вклад в культурную жизнь города часто остается незамеченным. “Это праздник тех, кто делает Лондон живым, — заявила Rose в интервью Vogue. — Маленькие дизайнеры, продавцы винила, парикмахеры — они создают ткань нашей культуры”.
Выбор локации — заброшенного центра занятости — также был символичным. Rose превратила унылое пространство в арену для творчества, напомнив, что даже в самых неожиданных местах можно найти вдохновение. Среди гостей шоу можно было увидеть не только модных редакторов и знаменитостей, но и местных жителей, что подчеркнуло демократичный дух мероприятия. Эта способность объединять людей из разных социальных слоев — от модной элиты до соседей из Лиссон-Гроув — делает Martine Rose уникальной фигурой в мире моды. Ее показы — это всегда больше, чем мода; это манифест о свободе, сообществе и праве быть аутсайдером.